金乃凡丨搞好朗诵艺术的心得体会

今天翻出当年，2017年11月5日“风雅颂.国学经典诵读大赛”比赛的录相。重温旧作《千古明月寄乡愁》，感觉良好。四年过去了，岁月并未销蚀它的芳华，反而凸显出它精緻的艺术魅力，让我喜出望外。

当年比赛要求一，经典作品。二，朗诵艺术。三，限时6分。

虽然只获2等奖，我至今认为是最符合比赛规范的作品。在有限的时空中最完美的呈现出朗诵艺术在舞台上的视听效果。

这里面首先涉及到立意和选材。我选择了“千古明月寄乡愁”这一永恒的主题。

选择了李白，李煜，李清照，苏东坡对月抒怀、最具代表性、大众又耳熟能详的名篇佳作来朗诵。因为诗词是高雅的小众的。一定要考虑到广大受众的接受传播。为了渲染、强调”明月”的抒情性和意境。

在个人主题表述前我加个头子，把对月亮美好记述的集句叫板式地先声夺人，挥洒出去。为后面人物的主题吟诵作铺垫。

面对同一个月亮，这四个历史人物的处境心境迥然不同。形成强烈反差。除了给人领略到主题思想的丰富性多样性外，更能体现出美学意义上的低吟浅唱、高歌慨叹的驳杂色彩。这正是我追求的艺术效果。

艺术的法则，一加一大于二。好诗词打动人之处，除了形式美，音节音律美而外，就在于内容直击人心，唤起你思想情感的共鸣。审美欣赏中，每个人都会联系自己的际遇和思绪来对月抒怀。

这个时候，天幕上的月亮，就不单是个“白玉盘”，而赋 于了生命灵性，赋于感情色彩。有了好创意，还要用卓越的朗诵艺术表现来保证好创意在舞台上的实施。

我选用的几位演员，都是朗诵界的硬角。既有素质又有经验。只需要在舞台表演、调度和交流上稍加点拨即可。为了打破朗诵的旧有格式。避免单调增加美感。使其舞台上的节奏韵律起承转合，丰富多彩。

我让诵李清照的女演员唐瑜蔓加了几段吟唱。虽然古代诗词都是吟唱结合，并不违规。但我仍然把控着以诵为主的风格。为了突出诵强化诵，最后我又加了轮诵齐诵领诵合诵，把高潮掀起来！

舞台艺术最终是表演艺术。编导的构思要靠演员体现完成。我请的黄幼琴，唐瑜蔓，王建政，徐庆龙，肖晶娇五位演员，他们出色的表现，为作品增光溢彩，留下了经典华章，隽永魅力。

谢谢他们！

【作者简介】

金乃凡，中央戏剧学院导演系毕业。原成都军区战旗话剧团团长，四川省剧协副主席。国家一级编剧，享受国务院特殊津贴专家。曾荣获文华奖、曹禺戏剧文学奖、中央戏剧学院学院奖、全军创作一等奖等国家级大奖。

（本文配图由作者提供）

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